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第66节（第2页）

他还会从文学作品中获得灵感，他和国内几家大型的文学杂志都签订了“首看权”的协议，能够获得最新的杂志内容。

包括《华国文学》、《创造》和《百花》等等。

《华国文学》是作协旗下的刊物，刊登的小说较为正统，是传统作家的根据地。

《创造》的兴起源于八十年代初期的伤痕文学，以回忆和批判那个年代的小说为主，聚集了一批四十岁左右的作家，属于华国文坛的中坚力量。

《百花》向来以创新著称，培养新人，敢于刊登新锐作家的作品，风格鲜明，内容大胆，成为先锋派作家的乐园，是华国文坛的少壮派。

可以说，华国文坛的著名作家都被这三家杂志所收拢。

像是《京城文学》这种地域色彩浓厚的文学杂志只属于二流，刊登的是带有京味的文学作品，发行范围只在京城周边地区。

张艺谋手里从来不缺剧本，他缺少的是好剧本，尤其是他想要拍摄的剧本。

经过多年的奋斗，他拍摄的电影在国际上获了不少奖项，得到了国际电影界的认可，成为国内电影行业的带头人。

可以说，他是华国少有的在国际上具有影响力的导演之一。

刚刚四十二岁，他就站在了人生的巅峰，有点高处不胜寒的感觉。

不过，对于他的电影，国内电影界并不是一致的叫好声，而是意见不一。

一些影评人和业内专家批评他的电影太过于注重形式，缺少内容，还有人说他拍摄的电影是为了迎合国外的评委，这才能在国外获奖。

张艺谋在华国恢复高考后被京城电影学院破格录取，在摄影系学习。

他刚开始在剧组做摄影师，后来才做的导演，所以他的电影总能具有强烈的视觉冲击，他本人也喜欢大张旗鼓的运用那种浓烈的色彩。

也就是说，他的电影带着强烈的个人风格，让人一看到画面就知道这是张艺谋的电影。

正因为如此，他在讲故事上稍显薄弱，他的个人风格掩盖了电影的故事性。

无论是观众还是评委都会被他拍摄的画面所吸引，看完之后却不怎么记得电影讲了什么。

对于这一点，张艺谋也很无奈，他想改变，想拍摄一部电影，观众看了之后不觉得这是张艺谋的电影，他想藏在电影后面。

他需要一种挑战，一种对过去自己的挑战。

他觉得只有突破了这一层，才算是达到了一种新的境界，前提是要有一个好故事。

正是在这种情况下，张艺谋收到了《百花》杂志，看到了《活着》这篇小说。

看完《活着》，他被小说里福贵身上那种默默承受的韧性和顽强求生的精神所打动，他觉得这就是他一直在找的故事，这就是他的挑战。

他准备放弃以往浓重的色彩，用最为平实的方式来拍摄这部电影。

只是，他心里还有疑虑，这部小说能被改编成电影么？审查能不能通过？

张艺谋给《百花》杂志社打了电话，找到了杂志社的社长李琳琳，询问这部小说的情况，他想不通这部小说怎么能在杂志上发表出来的。

“我打算先刊载出来，至于会造成什么影响，有什么后果，以后再说。”李琳琳回应道。

此时，这一期的《百花》杂志还没有发行，正在印刷之中。

张艺谋想了想，自己是等等看，还是现在就把这部小说的改编权签下来？

难得碰上一部自己心仪的故事，索性就任性一回，他要签下这部小说，拍摄成电影。

张艺谋从《百花》杂志社要来了小说作者林子轩的联系方式，京城电视艺术中心的电话，没想到林子轩去美国拍电视剧了。

现在国内拍摄电视剧都要去美国了么？

张艺谋混的是电影圈，或者说是国际电影圈，经常欧美各国的到处跑，不怎么关注国内的情况，更别说是国内的电视圈了。

虽然觉得惊讶，他还是礼貌的询问了一番，然后他又被震惊了。