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第七十二章 涩谷La mama的演出（第2页）

好在并没有人注意到他的小动作，或者说是没人在意。

相较于前一支乐队，mr.com就显得更成熟了些，不论是主唱、乐手亦或是舞台风格。

至少在花山夏生这里，樱井和寿的声音要比之前那位主唱好不少，一万倍说不上，但至少一百倍是有的，而且他的音域和花山夏生一样，都很广，听起来似乎也已经开始有了自己的风格，但这份风格目前还没能完全形成，所以也说不出究竟是什么风格。

乐手方面，一个月的时间也不够他们在演奏方面做出多么大的突破，田原健一和中川敬辅还是老样子，演奏时看起来有点腼腆，存在感不高，只管低头弹奏，看起来很陶醉的样子。……

乐手方面，一个月的时间也不够他们在演奏方面做出多么大的突破，田原健一和中川敬辅还是老样子，演奏时看起来有点腼腆，存在感不高，只管低头弹奏，看起来很陶醉的样子。

但铃木英哉就不一样了，他现在敲起鼓来还会把上衣丢掉，不知道他是不是听信了花山夏生的音乐人个性论，提早养成了这个习惯。

至于舞台风格这方面，三个乐手看起来真的是风格迥异，但给人的观感并不矛盾或怪异，反而是既协调又统一，比起上次见他们演出时要成长了不少，他们在这方面的进步或许就是x的功劳了。

曰本8o、9o年代的音乐编曲有很强的时代感，强到你一听就知道是这个年代的音乐。

这个年代的音乐鼓点节奏强烈，贝斯足够躁，贝斯手和鼓手是乐队的主导，也有鼓手才是乐队灵魂的说法。

这也是这些三四十年前的老音乐到现在听来依旧朗朗上口的原因，因为音乐的旋律富有节奏感和律动感，很有记忆点。

除此之外，在旋律和节奏的基础上编曲中还有很多的特殊编排，比如一些古早的打击乐器、贝斯大量的推弦揉弦，以及早期电子合成器做出来的复古电音和迪斯科音效。

有了这些有别当下的经典曲风标志，后来人基本一听就知道这歌多半就是来自昭和后期的。

虽然以现代人的审美角度来听的话，会觉得有些过时，但好听的终究是好听的，只是快节奏的音乐审美让人无法再沉浸于慢节奏的音乐当中，去享受，去体会，或者说去回味音乐给自己的情绪。

花山夏生一直观察着mr.com的演出，同时也在细细思考，自己带来的音乐是否有悖这个年代的音乐审美。

最后他得出了否定的结论，只要人们对音乐的审美还没从听觉审美转变为视觉审美之前，他的唱片风格就算再怎么迥异于市场，也会有人买单，他充其量只是在挑战音乐艺术的边缘，为历史添砖加瓦罢了。

想通了这些，花山夏生也松了口气，和周围的观众一样，继续沉浸在了音乐之中。

在mr.com之后出场的乐队，也是一支花山夏生没听过名字的乐队，但演出是真不错，怪不得能压轴出场，也许他们已经不是地下乐队了，不少主流出道的人乐队也会在经纪人的联系和安排下，来到Livehouse驻场演出，以提高乐队的知名度。

尤其是能够在涩谷La.mama这种知名Livehouse中压轴出场的乐队，基本都是签约了大公司的。

这样的乐队要是拿出成绩再上一层楼的话，基本就可以成为电视节目中坐场的常客了。

mr.com的话，距离这种高度还是稍微有点远的~

本章完