手机浏览器扫描二维码访问
在《焚火》剧组负责给陆严河做动作指导的叫纪小华。
他已经将近四十岁,以前是一个武打演员,也演过很多动作片,都是小角色,没有演出来,年纪慢慢上来以后,就开始转幕后。
陆严河在《焚火》中的动作戏以飘逸为主要特点,主要是为了跟商永周的风格形成差异。
商永周作为这部电影的主视角,又承担着复仇的重任,他的整个风格会更沉重一点,打斗的风格也会更硬、更“拳拳到肉”一点。
那对于一部商业片来说,角色之间是必须要有明显的差异和个性化的东西的。
陆严河的动作设计其实并不是纪小华设计的,他只是负责把这些动作教给陆严河。
动作是专门请了一个很有名的武指设计的。
陆严河跟纪小华练了一个多星期,纪小华说“你动作都学会了,但是太用力了。”
“用力?”陆严河有些疑惑。
纪小华说“你这是非常传统的武侠片的打法,但这是玄幻片。”
对于纪小华的话,陆严河仍然没太理解他想要表达什么,问“不同题材的打戏,有什么区别吗?”
纪小华的表达能力并不是很好,支支吾吾地说了半天,才说“一个会打得更实一点,一个更华丽,更脱离实际。”
都脱离实际了……
虽然纪小华确实不太会表达,说的词乍一听上去都不是什么好词,可陆严河还是明白了纪小华的意思。
“你的意思是说,我在《焚火》里的这些打斗戏,动作都应该更然一点,像那种轻轻松松点几下水就飞过长江的大侠一样?”陆严河举了个例子,“等于就是我现在的动作太丑了,不飘逸,跟后期的特效结合起来以后,达不到这套动作本身想要的效果?”
纪小华马上点头。
“是的。”
“纪老师,你再带着我打一遍吧。”
纪小华点头。
陆严河又对汪彪说“汪彪,你帮我录一下我打的,再录一下纪老师打的,我琢磨一下。”
这一对比,陆严河就看出了差别来了。
确实,他现在的动作虽然很熟练,打得流畅,可是,跟纪小华打出来的效果一比,后者的节奏更有一种“帅感”。
其实说白了,就是这个动作打出来,要让所有人眼前一亮,觉得他帅爆了。
现在只会觉得他功夫动作戏挺好。
这种东西是练不出来的。
得自己慢慢琢磨。
当初他在《凤凰台》里的动作戏还是挺受好评的,不过,现在回想起来,他那些动作戏份,虽然好看,但很依赖于人物、运镜以及剪辑,因为全都是一些碎片式的动作剪辑,一帧帧的镜头拼起来的。
《焚火》是电影,按照陆严河目前得到的消息,他们对于整个动作戏的要求,比《凤凰台》高了不止一倍。这不是动作难度的问题,而是《凤凰台》它的核心就不在于动作戏好看不好看,这只是点缀,所以当时拍摄的时候,在镜头上不会做太复杂的设计,实在现场拍得不行的地方,就靠后期来剪,剪得刀光剑影一点,甚至是用替身,用留白。
万人亥对于《焚火》的设计,却不一样。他想要拍那种牛逼的长镜头,不是一个镜头戳在那儿不动,就看你演员打来打去的长镜头,还是镜头配合着演员的动作,调度,把人物、动作和运镜结合在一起的那种。
要给人目不暇接的震撼感——这才是特效大片的立足之本。
陆严河很认可万人亥对《焚火》的定位。
如果这个时候万人亥跟他说一句,《焚火》这部电影,人物塑造比画面特效还要重要,他会两眼一黑,意识到自己接错了戏。
不是说在《焚火》这样的电影里,人物塑造就不重要了。当然也重要,经典的特效大片能够成为经典,人物、故事都肯定是立得住,让人记忆深刻的。特效永远会过时,但人的情感不会。然而,对当下,对电影市场,对一部商业特效大片的定位而言,最大的吸引点肯定是特效画面。
往大了说,就是这个世界观的建立。
陆严河可不想让自己的动作戏部份成为这个世界观里的bug。
他在酒店里休息的时候,几乎都在拉片。看各种各样类型的、有史诗感的大片,还看备受称赞的动作戏,然后就是找感觉了。
最后,陆严河是在酒店的游泳池里找到了他想要的那种感觉的。
人浮游在水上,四肢划动。
游着游着,就会浮现出一种他变成一条鱼、可以在这片水里肆意游动的感觉。
一朝穿越,刑善成了顺天府的捕快,还意外收获了猎人系统。从此金手指全开,没有他抓不到的犯人,只有他不想做的任务。做捕快真的太无聊了,但不做捕快更无聊。重生之最强捕快...
转世为明太祖朱元璋的嫡长子,建文皇帝的亲爹,明成祖朱棣的大哥。看在历史上如流星一般转瞬即逝的懿文太子朱标,在风起云涌的洪武年间怎么活下去,并建造新的大明王朝!(无系统无外挂无智商碾压无跨年代科技树)...
...
全文无cp哦!张小芽表示,只想独自美丽张小芽说出你的心愿女配我想要欺骗我感情的七王爷也像我一样尝尝断腿之痛,我要让我同父异母的嫡姐也像我前世一样凌迟处死穿越第二日,大佬打断了七王爷的一条狗腿,穿越第三日当着七王爷的面把嫡姐凌迟,只见嘎嘎削肉,给人又爽又诡异的感觉有系统,张小芽就噶掉系统,有快穿之大佬带你起飞...
凤族的宝小贝祸疙害瘩,萧凤,涅槃失败了,渣渣都不剩。再睁眼,重生到了八十年代,穿成了个苦巴巴的农家女。前有大伯一家虎视眈眈,嫁个俊男人还是个瘫子,转身一群小包子张嘴要吃饭。萧凤觉得自己...